Der Riss

eine Gratwanderung
für drei Körper
und einen Mast

Physical Theatre/ Zeitgenössischer Zirkus

Was haben eine Apnoetaucherin, ein Base­jumper und eine Extremberg­steigerin gemeinsam?
Zu 100 % die eigene Leiden­schaft leben; sie auszukosten mit vollem Einsatz!

Sie lieben die Extreme: Stille, Höhe, Tiefe, Geschwindigkeit, Einsamkeit und Heraus­for­derung. Finden Fülle hinter den eigenen Grenzen und Zufriedenheit in der totalen Erschöpfung. Nur einen Fehltritt vom Tod entfernt, erleben sie maximales Glück.

Extremsportler:innen dringen an teils unbe­rührte Natur und innere Orte vor: Was können wir von ihnen lernen? Haben sie mehr oder weniger Angst vor Tod oder Verletzung als du und ich? Drei Perfor­mer:innen begeben sich mit dem vier Meter hohen Chinesischen Mast auf eine Gratwanderung zwischen Grenzerfahrung und Höhenflug. Welches Glück erwartet uns, wenn wir eigene Grenzen verschieben? Ein hoch physisches Stück über menschliche Potentiale und ambi­tionierte Ziele.

Wohin führt es uns, wenn wir statt an unsere Schwächen an unsere Stärken glauben?

„Mit ‚Der Riss‘ ist Physical Monkey ein ebenso erhellendes wie unterhaltsames Stück über Extremsportler gelungen. Wobei die körperliche Darstellung noch mehr in den Vordergrund tritt als in früheren Arbeiten. Es braucht hier kaum noch Worte, um innere Vorgänge nach außen zu transportieren – alles erledigt der Körper.“ (Helmut Jasny, Westfälische Nachrichten, 26.02.24)

Fotos © Thomas Mohn


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Künstlerische Leitung, Stückentwicklung, Spiel Sabeth Dannenberg Regie und Stückentwicklung Lucy Flournoy Spiel und Stückentwicklung Kristin Scheinhütte, Jasper Schmitz Outside Eye Wayne Götz Musik Gregor Keienburg Bühne Caroline Stauch Kostüm Bettina Zumdick Licht Jonas Weingarten Dramaturgie und PR Rita Roring Regieassistenz Moritz Buchmann Produktionsleitung Mareike Theile Grafik Erich Saar Flyerporträts Ole-Kristian Heyer, Julia Lormis Pressefotos Thomas Mohn

Produktion Physical Monkey 2023 In Koproduktion mit Theater im Pumpenhaus Münster, Stadt Herne/ Flottmann-Hallen In Kooperation mit Open Space Bochum, Muschelhorn Telgte Gefördert durch Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW Kultursekretariat Wuppertal, Kulturamt der Stadt Münster, Landschaftsverband Westfalen-Lippe, Kulturbüro der Stadt Bochum Mit freundlicher Unterstützung durch Bernd Münstermann GmbH & Co. KG

Gut zu wissen

Vorstellungsdauer: 60 min
Altersempfehlung: 12+
Publikumskapazität: 30 bis 300
Spielort: indoor
Spielfläche: 10 × 10 m
Bühnenhöhe: mind. 5 m
Aufbaufläche: Im besten Fall 4 Ankerpunkte außerhalb der 10 × 10 m, andere Settings sind nach Absprache möglich.
Mastaufbau (Rigging): mit 4 Ankerpunkten à 500 kg workloadlimit pro Punkt, vom Veranstalter gestellt und in Absprache mit der Künstlerin positioniert. Bei Fragen bitte ich um Kontaktaufnahme: Wir finden gemeinsam eine Lösung!

Adaptionen

Adaptionen als Kurzversion (30 min), begehbare und/oder lebende Installation in Museen, Ausstellungshallen, auch für Messe- oder Eventkontexte. Sidespecific outdoor events (outdoor Sportkontexte: Klettern, Bouldern etc.) und in der Natur.

Abendfüllende Aufführung

  • nur indoor
  • 60 min
  • 30 bis 300 Zuschauende

komplette technische Umsetzung – d. h. Raum mit Veranstaltungstechnik

  • Licht und Soundsystem benötigt
  •  Mastaufbau

Kurzversion

  • indoor oder outdoor (geschützter, ruhiger Ort)
  • 30 min
  • 30 bis 300 Zuschauende

mittlere technische Umsetzung:

  • Mastaufbau
  • Grundlicht (auf der Spielfläche und den Mast entlang) oder Tageslicht, hell und gleichbleibende Lichtsituation
  • Soundsystem benötigt

Begehbare und/oder lebende Installation

  • mehrfach am Tag
  • je 15 bis 20 min
  • sidespecific indoor: Messe-, Event- und Sportkontexte, Museen, Ausstellungshallen
  • sidespecific outdoor: Events in der Natur, Sportkontexte (Klettern, Bouldern)
  • 300 + Besucher:innen pro Tag
  • indoor je nach Räumlichkeit / Ort 30 bis 70 Personen zeitgleich

mittlere technische Umsetzung:

  • Mastaufbau
  • nach Absprache evtl. Grundlicht nötig (auf der Spielfläche und den Mast entlang) oder Tageslicht, hell und gleichbleibende Lichtsituation
  • Soundsystem benötigt

Alle Pakete zusätzlich buchbar mit begleitendem Workshop- / Gesprächs-/ Diskussions -/ Achtsamkeits -/ Bewegungsworkshopformat und oder

Physical Introduction
Vor der Aufführung lädt das Ensemble zu einer körperlichen Einstimmung ein. Diese Einstimmung funktioniert nicht über Worte, sondern über Bewegung. Dadurch sollen die Teilnehmer:innen die Bewegungen auf der Bühne nicht nur betrachten, sondern auch nachempfinden können. Durch das Nachahmen von Bewegungen und choreographischen Ideen aus der Performance werden die Teilnehmer:innen mit bestimmten Themen des nachfolgenden Stück vertraut gemacht.